Gigante Festival has held a new edition in Guadalajara, featuring a striking 53% of women on its lineup. If on Thursday you could see Ángela González, Estrogenuinas, or Tere! and on Friday Repion (even though the headliners were La M.O.D.A. and Ultraligera), Saturday’s lineup was something to highlight and celebrate. Surely Friday drew more attendance, but what about artistic diversity and variety?
The day yesterday was dominated by female artists to such an extent that it showcased four consecutive concerts led entirely by women on the main stages. And each one more different, each one more complete as a proposition.
Queralt Lahoz benefited from performing as the sun was setting, the typical concert that begins from a softer point and grows as night deepens, also energized by the versatility of the artist. She started rather by rapping, like a successor to Mala Rodríguez, then quickly introduced more R&B, in fact at times incorporating samples of classics such as ‘Gypsy Woman’, ‘Say My Name’ and even did a twerking nod to Rihanna’s ‘Work’. But she also did not dodge other influences such as flamenco, bolero or even EDM. Which is to say that she seized every genre in front of the audience’s attentive gaze.
Very solid voice and backed by three musicians, Lahoz was all warmth, taking aim at narcissists, asking who was from the neighborhood because “if you’re from the ‘barrio’, you know how to move” or encouraging those who were “from the collective” to raise their hands, because she wanted to dedicate ‘En otro lugar’ to them.
Although the best moment came when, spotting a group of people dressed as chickens, Queralt realized they were celebrating a bachelorette, when in fact it was a promotion for Dagu eggs. The egg-holders encouraged the audience and ended up totally immersed in the pogo as the artist had asked. Let’s hope they were paid in line with the delirious moment they inspired.
A continuación, el nuevo espectáculo de Belén Aguilera, en el que aúna la parte lírica de ‘Anela’ con su nuevo EP ‘mediterrania‘ y también viejos hits. Quizá estos últimos son los más perjudicados de su nuevo repertorio, incluso algunos sonando de manera apresurada en forma de «medley». El foco está puesto en una nueva concepción teatral según la que Belén se concentra en cantar y bailar, dos músicas acompañan a los instrumentos clásicos, y un grupo de bailarinas aparece y desaparece en función de lo que pida la canción. ‘Eclipse’ deja una de las fotografías más impresionantes con todo el cuerpo de baile alrededor de la cantante, mientras que ‘Dama en apuros’ es obligatorio que la defienda sola.
The next act is Belén Aguilera’s new show, in which she blends the lyrical side of ‘Anela’ with her new EP Mediterrania and also older hits. Perhaps the latter suffer the most from her new repertoire, with some even sounding rushed in medley form. The focus is on a new theatrical concept where Belén concentrates on singing and dancing, two musical elements accompany the classical instruments, and a group of dancers appears and disappears depending on what the song requires. ‘Eclipse’ yields one of the most striking scenes with the full dance corps surrounding the singer, while ‘Dama en apuros’ is something she must defend solo.
El concierto de Aguilera arranca con su particular adaptación de ‘Hijo de la luna’ de Mecano, y en verdad son recurrentes los guiños a otros clásicos populares. ‘Licántropo’ contiene elementos de ‘Thriller’ de Michael Jackson y ‘Loba’ de Shakira’; ‘Galgo’ de ‘Porcelain’ de Moby, y otra de las canciones que aparece es ‘Moi… Lolita’ de Alizée. Belén se emociona especialmente al recordar que su tema ‘Soledad’ está dedicada a su abuela, no solo a la soledad en sí, y agradece la entrega de un público quizá más acostumbrado a sonidos indies. Se vieron muchas camisetas de Viva Suecia o Siloé, aunque ninguno de los dos tocaba.
That emotion for those who are no longer with us especially soaked the Ginebras’ concert. The Saturday headliners, closest in style to Friday’s editorial line and to Gigante’s overall direction, did not hesitate to unfold their collection of big hits. Always with a booming sound that filled everything, ‘Alex Turner’ in the opening moments, then flamboyant tracks like ‘Desastre de persona’, ‘Ansiedad’ or ‘Paco y Carmela’ and finally ‘La típica canción’ formed an entertaining and festive show. One wasn’t sure if Sandra’s breasts were really popping out as claimed or if that was just an excuse to go all out on ‘Cosas moradas’ because that was the color of her top.
But if the group said they would never forget yesterday’s concert, it was for the moment when Magüi dedicated the song precisely titled ‘Gigantes’ to her mother, who had just passed away. Visibly emotional, she had words for her father, her aunts were nearby, she thanked the unwavering support of her colleague Sandra, and a few songs later she continued delivering messages about how to move forward and shed the “backpacks” we carry. It was impossible not to empathize with her in such a difficult moment, or to underestimate the power that music has to make us feel united. Much needed indeed.
Durante la parte tecno de ‘Con las chicas en Berlín’ las propias Ginebras avanzaron la rave que preparaba Zahara, y fue una de las más exultantes que le hemos visto, quizá porque la artista se ha mudado a la provincia de Guadalajara. El concierto empieza con el nuevo remix de ‘Nuestro amor’ y la «Liturgia» de Samantha Hudson que celebra a las personas que supuestamente tenemos un «glitch»; y después alterna grandes éxitos propios adaptados al formato electrónico (‘Merichane’, ‘Hoy la bestia cena en casa’) con samples de Lorde, Prodigy y versiones.
La gran sorpresa de esta era es la adaptación de ‘Soy rebelde’ de Jeanette en plan balada, que luce mucho después de la nueva exhibición grotesca de cómo se lleva una mujer con un policlín. Y el show acaba como siempre con una versión extendida y desmadrada de ‘berlin U5’ y ‘Esto no es una canción política’. Ambas tan puestas de drogas que parecen ‘Swastika Eyes’ de Primal Scream. Zahara con sus bailarinas se mezcla entre el público, pega botes y maneja a la masa a su antojo. Es un verdadero triunfo que sea el público de un festival independiente el que se adapte al arriesgado show de la artista -que va del desenfreno total a la delicadeza de un arpa de Marta Movidas-, en lugar de al revés.
A alguien se le ocurrió suceder la rave con una sesión de Chimo Bayo a las 1.30 de la madrugada, y lo cierto es que funcionó. Sin descanso, desde el instante en que Z acabó en el Escenario Vibra Mahou, Chimo ya estaba hablando en el Escenario Gigante para que la menor cantidad de público posible desertara, y hits como ‘La tía Enriqueta’ y ‘Así me gusta a mí’ no tardaron en aparecer.
También lo hizo algún tema ajeno, por ejemplo de Underworld, aunque la gran ganadora de lo suyo era esa imagen del productor de la Ruta proyectada, robotizada, destruyendo el Edificio Schweppes de la Gran Vía madrileña… mientras portaba una camiseta que decía «HU-HA».
